Commentaire de texte : La muse malade de Baudelaire

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Commentaire de texte : Lettre de Mme de Sévigné à sa fille, "Relation" sur la mort de Vatel

Introduction : 

       Ce n'est pas un roman épistolaire mais des lettres réelles. La marquise de Sévigné écrit deux à trois lettres par jour à sa fille qui habite en province pour lui raconter ce qu'il se passe à la cour de Louis XIV.
        Vatel est l'organisateur d'une grande réception  (environ 3000 personnes) au château de Chantilly avec pour participant de renom : le prince de Condé et le roi.

Problématique : En quoi on peut dire que ce texte repose sur un certain nombre d'ambivalences ? 

I) Un éblouissant échec

           1) L'éblouissement

• les acteurs de la scène : "Vatel", "Roi", "Prince"

• le lieu : le château de "Chantilly"

• le faste : "seize mille francs", " aux vingt-cinquièmes" tables

           2) L'échec de la réunion, de la fête

 

• la mort de Vatel : "Vatel monte à sa chambre, met son épée contre la porte, et se la passe au travers du cœur, mais ce ne fut qu'au troisième coup, car il s'en donna deux qui n'étaient pas mortels ; il tombe mort."

• le registre pathétique : "mort", "souffrirait", "désespoir"

• des échecs : " La nuit vient. Le feu d'artifice ne réussit pas ; il fut couvert d'un nuage", la marée n'arrive point

           3) Paradoxe entre l'échec de la réception et ce qui est dit par la marquise de Sévigné à la fin de la relation 

• métaphore : "Tout était parfumé de jonquilles, tout était enchanté"

• la lettre met l'accent sur la faute personnelle de Vatel mais souligne que la réception reste une réussite comme en atteste l’énumération finale :  "On dîna très bien, on fit collation, on soupa, on se promena, on joua, on fut à la chasse."

II) Une honnêteté inconvenante

           1) L'honnêteté (rapport avec l'honnête homme)

 

• un recueil de lettres réelles

• genre épistolaire

• montre à sa fille la cour de Louis XIV

           2) Inconvenant

 

 

• absence de bienséance (qui est néanmoins propre au théâtre du XVII)

• étalage de la mort de Vatel : "Vatel monte à sa chambre, met son épée contre la porte, et se la passe au travers du coeur, mais ce ne fut qu'au troisième coup, car il s'en donna deux qui n'étaient pas mortels ; il tombe mort."

• insistance sur la tragédie

• la démesure 

           3) L'emportement des passions de Vatel le conduit à sa perte

 

• la recherche d’ascension sociale, de briller mènent à la mort

• Vatel stigmatisé : dénonciation de l'orgueil 

Commentaire de texte : "L'invitation au voyage", Les Fleurs du mal, Baudelaire

Problématique : En quoi le poème de Baudelaire est d'avantage l'expression d'un voyage imaginaire que réel ?

 

I) Une invitation au voyage à deux, sous le signe de l'amour

           1) Un voyage imaginaire

 

• une invitation au voyage rêvé : "Mon enfant, ma sœur, Songe à la douceur" 
• champ lexical du rêve : "s'endort", "dormir", "couchants" 

           2) Une rêverie à deux sous le signe de l'amour

 

• rêverie à deux : utilisation de l'impératif : "Songe"
• thématique amoureuse : champ lexical de l'amour : "aimer", "beauté", "désir", anaphore : "Aimer à loisir, Aimer et mourir"
•  champ lexical de la sensualité : "désir", "odeur", "senteur"

II) L'invitation vers l'ailleurs, les pays exotiques 

          1) Un ailleurs hypothétique

 

• vocabulaire faisant référence à l'Orient : "canaux" lien avec Venise, "bout du monde"
• l’utilisation du conditionnel : "décoreraient" laisse apparaître un ailleurs hypothétique

          2) Un voyage immobile

 

• un voyage à travers la culture picturale
• mais d'une grande fluidité comme en attestent les enjambements ainsi que l’assonance en [i]

III) Un voyage sous le signe de la sérénité : harmonie et douceur

          1) Un état de plénitude et de douceur

 

• utilisation du présent de l'indicatif : 3 ème strophe
• la douceur ressort des allitérations en [l] et en [m]

          2) L'harmonie et la sérénité 

 

• la répétition du distique : "Là, tout n'est qu'ordre et beauté, 

                                                                  Luxe, calme et volupté."amène harmonie et sérénité

• succession de rythme binaire et ternaire : "ordre et beauté"  (binaire), "Luxe, calme et volupté." (ternaire) : musicalité

     

 

Commentaire de texte : Lorenzaccio, Musset, Scène 7 Acte V

Problématique : Dans mesure le personnage de Lorenzo apparaît ici en véritable héros romantique ?

 

I) Le désabusement de Lorenzo

       1) Un homme triste et désespéré

• champ lexical du désespoir : "misère", "vide", "creux"
• tourné vers le passé comme l'atteste l'utilisation de l'imparfait : "J'étais une machine à tuer mais à un meurtre seulement"
• Lassitude : amplification : "Plus vieux que le Bisaïeul de ..."
• tristesse : paradoxe jour/nuit à travers la comparaison : "Votre gaieté est triste comme la nuit"

        2) Culpabilité 

•  Lorenzo porte la responsabilité de ses échecs : réplique sur le passé de la ligne 25 à 30, Côme au pouvoir : dépréciatif : " que Côme, un planteur de choux"
• Mélancolie : Romantisme

II) Une mort annoncée 

        1) Lorenzo va au devant de la mort

• va au devant de la mort en allant en promenade puisque sa tête a été mise à prix : "Venez faire un tour en promenade", "la récompense est si grosse qu'elle les rend presque courageux"
• promenade = presque suicide, cela caractérise le héros romantique, absence de bienséance
• réflexion sur le terme "Lorenzaccio", surnom donné par le peuple avec suffixe dépréciatif  en prenant en compte que c'est le peuple qui le tue : "le peuple s'est jeté sur lui" ainsi le mépris du peuple se retourne contre lui

        2) Il se rit de la mort 

• foi en la destiné : "Cela m'amuse de les voir"
• peut-être la meilleure chose qui puisse lui arriver pour retrouver la vertu

III) Le rôle de Philippe dans le dialogue

        1) Philippe tente de ramener Lorenzo à la raison

• tente de le faire échapper à la mort grâce à la question rhétorique : "Tu te feras tuer dans toutes ces promenades ?"
• Aparté : seule fois où Philippe agit

        2) Lorenzo assume seul son destin tragique

• registre tragique 
• Lorenzo bouc émissaire

 

Commentaire de texte : Lettre 125 (CXXV), Les liaisons dangereuses, Laclos

Introduction : 

        Père Anselme a aidé Valmont à organiser une rencontre avec Tourvel. Elle croit que c'est pour lui remettre ses lettres. Lettre 125 : Valmont annonce sa victoire à Merteuil sur avec un langage militaire.

Problématique : En quoi cette lettre témoigne de l'affrontement entre les deux sexes ?

 

I) Un personnage déterminé et assuré de sa victoire

 

        1) Vocabulaire martial

 

        2) Vocabulaire victorieux 

 

        3) Vocabulaire de la satisfaction 

II) Des sentiments partagés

 

        1) Méfiance en amour

 

        2) Peur de la passion

 

        3) Stratégie : jalouser Merteuil

Commentaire de texte : Lettre 81 (LXXXI), Les liaisons dangereuses, Laclos

Problématique : En quoi ce passage présente un caractère autobiographique ?

 

 

I) Le récit à la première personne de la marquise de Merteuil

 

        1) De nombreuses occurrences (plus de 13) de moi (je, me, mes, ...)

• on entre comme jamais auparavant dans l'intimité de la marquise

        2) Aux prémices d'un genre (autobiographique)

• utilisation du passé
• elle raconte comment elle s'est forgée : "Entré dans le monde... fille encore...j'étais bien jeune"

       C'est une pseudo-autobiographie puisque le personnage n'est pas réel

II) La marquise de Merteuil : une femme des Lumières

 

        1) Vocabulaire cartésien

• l'importance de la raison : "profondes réflexions", "réfléchir", la raison chasse la foi : "je suis mon ouvrage"
• démarche  des lumières : expérimenter, observer, tirer des conclusions

         2) Raisonnement digne des Lumières

• question rhétorique : "qu'ai-je de commun avec ces femmes inconsidérées ? " elle pose ainsi le problème
• elle présente les causes, les raisons
• elle finit par les conséquences et les effets

III) Portrait de la société libertine que dresse Laclos

 

         1) L'art de la dissimulation, de l'hypocrisie

• importance du regard : "on cherchait à me cacher [...] à dissimuler [...] de cacher"

         2)  La recherche du plaisir ( égoïste, sadique, masochiste)

• portrait révélateur/paradoxal du personnage principal du roman : "la joie [...] l'expression du plaisir [...] mes fantaisies"

Commentaire de texte : Lettre 48 (XLVIII), Les liaisons dangereuses, Laclos

Introduction :

        Madame de Tourvel demande à Valmont de quitter le château de Madame de Rosemonde ( la tante de Valmont ). Ce dernier écrit cette lettre sur le dos de la courtisane Émilie. Dans un premier temps, il l'envoie à la marquise de Merteuil pour qu'elle apprécie les sous-entendus puis à Madame de Tourvel timbrée de Paris. C'est une lettre perverse : en effet, le lecteur voit c que la présidente de Tourvel ne voit pas, il est en quelque sorte complice du libertin.

Problématique : Le véritable intérêt de cette lettre réside-t-il dans sa duplicité ?

 

I) L'expression de la passion amoureuse

 

        1) Cadre spatial

• chambre, solitude : "nuit orageuse"
• Solitude, nuit, orage --> 1782 --> début du Romantisme

        2) Vocabulaire de la passion amoureuse 

• expression d'une passion amoureuse pré-romantique : hyperboles, exagérations
• registre lyrique : expression d'une passion enflammée : " Dans l'agitation d'une passion dévorante"

        3) Une passion qui va jusqu'à l'agitation

• vocabulaire allant crescendo : gradation : "trouble", "tourment", "délire", "ivresse"

II) Un libertinage avéré

 

        1) Un langage équivoque

• doubles sens : "nuit orageuse", "passions", "jouir"...
• double énonciation à travers un discours allégorique que le lecteur comprend : " La table sur laquelle j'écris" (table = courtisane)

        2) Perversion des valeurs sacrées 

• la sacré est profané : "autel sacré", "amour", "serment"...
• Lumières, libertinage

        3) Une "jouissance" purement intellectuelle 

• libertinage : pas que sensualité mais aussi intellect 
• Valmont s'amuse avec plusieurs destinataires et donc sen : Émilie (entend), Merteuil (comprend le côté libertin), Tourvel (comprend la déclaration) et le lecteur qui capte tous les sens il est donc en quelque sorte le complice de Valmont

 Ouverture : 

 

Œuvres de Fragonard comme par exemple Les hasards heureux de escarpolette  

Commentaire de texte: Lorenzaccio, acte I, scène 4

Introduction:

 

      Alfred de Musset, dramaturge du XIXe siècle a été poussé à écrire Lorenzaccio suite à un cadeau de sa femme : George Sand qui n'est autre qu'une pièce de théâtre intitulée: "Une conspiration en 1537". Cette œuvre relate l'assassinat d'Alexandre de Médicis par Lorenzo. Dès le début de la pièce, Alexandre et son cousin : Lorenzo nous montre une certaine proximité. C'est dans cette scène que la complexité du personnage de Lorenzo se dessine.

Problématique : En quoi cette scène dévoile les différentes facettes / l'ambivalence de Lorenzo ?

 

I) Lorenzo :  un homme aux multiples appellations, visages

 

    1) "Lorenzaccio"

• nommé ainsi par le peuple
• suffixe dépréciatif

     2) "Renzo"

• nommé ainsi par le Duc
• diminutif affectif: "j'aime Lorenzo"→ amour ? homosexualité ? 

     3) "Lorenzetta"

• nommé ainsi par le Duc : "chère Lorenzetta"
• féminisant

En somme un personnage insaisissable.

II) Lorenzo : un homme qu'il faut craindre

 

    1) Moralement

•  Sire Maurice le trouve immoral

    2) Politiquement menaçant

• Le Cardinal prévient le Duc : analogie avec les chiens enragés 
• Le Cardinal soupçonne Lorenzo de jouer un jeu: "C'est bien fort. C'est bien fort !"

     3) Un langage manié comme une épée

• métaphore de Sire Maurice: "votre esprit est une épée acérée"
• Lorenzo utilise un registre polémique et use de l'ironie à l'encontre de Sire Maurice et du Cardinal

Lorenzo apparaît ici comme dangereux pour le Duc, cependant,  ce dernier ne le remarque pas et prend les avertissements à la légère.

III) Lorenzo : un soutien du Duc 

 

       1) Une aide précieuse au moral 

• le Duc ne voit en Lorenzo qu'un homme de lettres, un humaniste, tel en témoigne le champ lexical : "rêveur", "philosophe", "gratteur de papier".
• Lorenzo se dit amoureux de la science

        2) Une aide physique précieuse

•   trop faible pour le menacer selon le Duc
• blâme, registre dépréciatif lors de la description par le Duc de Lorenzo

        3) Lorenzo joue auprès du Duc des rôles importants

• indicateur
• "bouffon": "riant aux éclats"
• Entremetteur: "ruffian énervé"

 

Commentaire "Charleroi" de Verlaine

 Le poème appartient à la partie paysages belges du recueil de Verlaine : Romances sans paroles publié en 1874. 

Verlaine nous présente ici une vision personnelle impressionniste du paysage même de Charleroi.

Charleroi : Ville belge située dans une région minière et industrielle.

Problématique : Comment Verlaine réussit-il à rendre la beauté du monde qui l'entoure et également toute l’ambiguïté qu'il recèle ? 

I / La beauté du monde qui l'entoure et l'impressionnisme

 

1/ Verlaine et sa proximité avec l'impressionnisme littéraire

Chaque quatrain est tel un tableau, équivalent verbal d'une peinture.

Impressionnisme avec l'évocation assez insistante des couleurs telles que : «rouge», «noire», « vert ».

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Commentaire du texte Lorenzaccio, acte I, scène 1

Amorce: 

        A la suite de la rencontre avec George Sand (sa future femme), Musset se voit offrir : Une conspiration en 1537 , petite pièce de théâtre en un seul acte relatant l’assassinat d ' Alexandre de Médicis par son cousin : Lorenzo.

Ceci a conduit Alfred de Musset à écrire en 1834 le drame romantique : Lorenzaccio composé de 39 scènes et 5 actes.

Problématique : En quoi cette scène répond-t-elle aux attentes d'une scène d'exposition ?

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